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Le Trio Joubran vient de sortir son nouvel album "As Fâr". Il sera en concert en Belgique en mars (voir calendrier complet des concerts sur le site officiel).

La nouveauté pour moi, par rapport aux albums précédents du Trio (lire article d'octobre 2010 sur Le Trio Joubran), ce sont ces sons de percussions (exécutés par l'excellent Yousef Hbeisch) qui se fondent avec ceux des luths -magnifiques, en dessinent les contours et marquent les moments clé dans les morceaux. Notez aussi ces morceaux par moment fort énergiques, par exemple : Nawwâr ou la dernière partie de Sama Córdoba.

Voici mon propre voyage avec cet album :

1er morceau : "Nawwâr"(Floraison)

Pourquoi le voyage nous attire, pourquoi on en a si besoin. Le premier mouvement semble être les raisons qui justifient le voyage ou des arguments lancés par un jeune homme qui s'apprête à partir loin des siens. Partir très loin est une nécessité, pas toujours comprise par les parents, les amis ou les proches. On dirait un dialogue entre un jeune et ses parents. « Voilà pourquoi je veux partir, mère » (le mouvement 1), c'est une évidence pour l'enfant. Il y a de la légèreté, de la joie et dans les propos du jeune homme des promesses d'un avenir tout beau, tout rayonnant.

Juste pour notifier cette interview de Kentin Jivek, sur le site This is Paris.

D'Indochine à Jivek, la seule constante est la frilosité des maisons de disques françaises, ne remplissant guère plus leur rôle. Ces deux univers (parallèles) évoluent hors des sentiers battus, ils traversent des déserts médiatiques, sont portés par la seule foi et énergie de ses protagonistes. Le parallèle entre Indochine et Jivek est expliqué ici, mais ces univers sont diamétralement opposés et font chacun le chemin dans le sens inverse. 

Jivek part d'une culture française partagée avec du folklore irlandais et espagnol, il retranscrit le tout sur des compositions néo-folk, et des textes peu banals où le surréalisme n'est jamais loin. On peut dire que Jivek est une sorte de multiculture qui s'exprime sur les cordes de la folk noire, peu connue du grand public (si on cite Leonard Cohen, est-ce que cela vous évoque quelque chose ?). La folk noire n'est certainement pas un espace usuel pour de la chanson française. Donc la musique de Jivek est un voyage vers le lointain, lointains pays et lointaines époques.

Indochine importe des sons emprunts d'exotisme et pleins de sensualité et les intègre dans le pop/rock (beaucoup plus répandu sur les ondes), les textes peuvent parfois "choquer" mais le style reste très carré. Le voyage que fait Indochine est comme un voyage retour, quand il reste quelques images, des sensations, couleurs et odeurs d'un ailleurs accrochées ça et là dans notre tête. Mais on est déjà en terrain (re)connu.

Est-ce que la culture française pardonne mal qu'on la "trahisse" de la sorte, qu'on parte s'amouracher d'autres cultures et les faire siennes ? 

Des éléments de réponse dans l'interview cité plus haut, en plus des commentaires.

Bonne lecture.

Indochine.

Oui, bon d'accord. Les débuts ne m'avaient pas beaucoup intéressée. Des intonations à peine différentes de ce qu'on pouvait entendre à l'époque (pop rock plutôt électro des années 80 aux débuts 90s). Voilà donc précisément ce que j'en avais retenu : il y avait ces dièses qui se promenaient un peu partout sur le clavier, renvoyant des images de quelque exotisme, puis des textes provocateurs et très libres. La règle est qu'il n'y a pas de règle à respecter, à la manière d'un ado qui n'a rien à faire de ces règles établies mais tout à oser et à transgresser.

J'avais fait le tour des premiers albums où les ambiances et les messages restaient généralement les mêmes. Personnellement, je pense que cette première période d'Indochine fut consacrée presque exclusivement au sujet : la liberté du sexe et, en passant, la révolution sexuelle des femmes. Rappelez-vous qu'en ce temps là, la femme s'émancipait, se voulait l'égale de l'homme sur tous les plans... Cela avait donné naissance à plusieurs chansons phares entre autres : Jean-Jacques Goldman "Elle a fait un bébé toute seule", Serge Lama "Les Marie-France", Michel Sardou "Etre une femme",  Cookie Dingler "Femme libérée", Mylène Farmer "Libertine". Qu'est ce qu'Indochine pouvait apporter de plus dans ce formidable hymne à la liberté des femmes ? La défense de la liberté des homosexuels (ex: "Canary Bay", "3ème sexe"... etc), et un gros écart par rapport à ce qui se faisait musicalement en France. Indochine se voulait marginal, complètement au large par rapport à la "chanson française" ou au rock US des années 1980. Les débuts d'Indochine s'inscrivaient davantage dans l'expérimental, l'électro, punk, un peu rock, un peu pop, et c'est cela qui a démarqué le groupe mais l'a aussi desservi par la suite.

Je crois qu'Indochine avait (délibérément ou non) choisi de s'adresser aux adolescents et adolescentes peut-être parce que leur musique exprimait avant tout une révolte continue : celle des sentiments, des désirs, des idées, envers et contre tout, pourvu qu'ils soient fidèles à l'esprit toujours critique et en éveil, celui de la liberté individuelle. Ainsi Nicola Sirkis (leader et âme du groupe Indochine) précise par exemple dans le numéro Hors série de Rolling Stone de juin-juillet 2010 qu'il fut militant chez Amnesty International jusqu'au moment où ceux-ci "ont décidé de ne plus défendre les prisonniers homosexuels, sous prétexte que ce n'était pas des prisonniers politiques. (...)" et de continuer : "C'est pour ça que j'ai dédié l'album Alice & June aux quarante homosexuels du Caire, qui ont été arrêtés à l'époque".

A y regarder de près, le discours d'Indochine n'est pas une sorte de produit marketing dédié aux ados. Il se trouve seulement que la plupart des adultes sont "blasés", réfractaires au genre, comme moi-même, s'attardent beaucoup sur la forme (le style musical, le look) et ne perçoivent donc pas le contenu, le fond. Les punks m'horripilent, leur musique c'est du bruit (pour mes oreilles). Dans les années 80s, Indochine ne fait pas du punk mais n'en est pas loin. Je trouvais donc qu'il y avait un bon équilibre entre les textes et la musique, toujours égal, trop léger à mon gout et puis ça s'arrêtait là. 

Alors je n'ai plus écouté du Indochine depuis une bonne douzaine d'années. Sauf qu'un beau jour, un petit garçon de 8 ans vient me dire "tu dois absolument écouter ça, c'est trop !". "Ok, c'est du Indochine, je connais, et je n'aime pas vraiment..." que je réponds. Le garçon me regarde d'un air ahuri et insiste : "non, ça doit pas être le même groupe, écoute ça... Le grand soir, Un ange à ma table, Le lac, Je t'aime tant, Little Dolls ... tu vas adorer !". Et en effet.

Le style est toujours le même, c'est du Indochine avec cette même signature de quelques dièses qui surgissent ça et là (l'exotisme est de rigueur !), la même voix (un peu plus posée, grave peut-être ?). Cependant les textes ont investi de nouveaux espaces, la musique les y a suivi. C'est plus profond. Il y a cette maitrise parfaitement parfaite du son "pur" qui peut se jouer sur 5 à 10 notes : Indochine n'a pas besoin de faire étalage d'un milliard de triples croches, de minutes qui s'allongent en gratte inutiles, pour transmettre une émotion. Le chanteur Nicola Sirkis n'a pas besoin non plus ni de faire montre de prouesses vocales impossibles ni de complexifier ses textes. Simplicité et efficacité réunies. Je comprends donc pourquoi ce garçon de 8 ans fut séduit par le groupe. Cela m'explique aussi en partie pourquoi le monstre sacré a pu séduire des millions de jeunes, jeunes aux années 80s, aux années 2000 et 2010 ... L'autre partie peut s'expliquer par le fait que le groupe a été remanié plusieurs fois depuis sa création, permettant cette longévité. Excepté le leader, tous les membres du groupe ont été "remplacés" (voir lien ci-dessous sur Wikipédia, pour les détails). 

En regardant en arrière, je pense qu'Indochine faisait de l'expérimental (et en fait toujours), essayait des sonorités nouvelles mais se fichait pas mal de leurs portées, de leur intégration dans un tout, cela me donnait l'impression que ça "partait dans tous les sens", du moins sur le plan musical. Sur les deux derniers albums d'Indochine ("Alice et June", 2005 et "La République des Météors", 2009 ) il y a indiscutablement un fil conducteur. Prémices d'un 12ème album, et d'autres qui suivront ?

Indochine a reçu la Victoire d'honneur aux 26ème Victoires de la musique (février 2011). Il a connu sa période noire pendant les années 90s et est revenu sur les devants de la scène rock française en 2000.

Plus d'info sur le groupe sur Wikipédia ou sur le site officiel.

Yes, she won !

Hindi Zahra a remporté la victoire du meilleur album "musiques du monde" de l'année 2010.

L'album Handmade de Hindi Zahra est nominé dans la catégorie "Album de musiques du monde" à la 26ème édition des victoires de la musique. Dans cette catégorie il faudra choisir entre Zahra, Souad Massi (Ô Houria, album co-écrit avec Francis Cabrel), Youssou N'Dour (Dakar-Kingston) ou encore Patrice (One). 
La cérémonie sera diffusée le 9 février à 20h50 sur France4.

Le Trio Joubran prépare un nouvel album "AsFar" (traduire : des voyages), dont la sortie est prévue pour ce 4 mars 2011. Voici le trailer :

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Le Trio Joubran (découverte)

Le nouvel album de Nicolas Fraissinet sortira le 26 avril 2011 en France et dès le 10 mars prochain en Suisse. Il s'appellera "Les métamorphoses". Des photos et des moments de l'enregistrement en novembre dernier au studio Midilive, sont disponibles sur le site officiel et Facebook.

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Nicolas Fraissinet

Nicolas Fraissinet, acte 2

Un piano, une voix, et un grand talent de composition. C'est tout (excusez du "peu") dont Agnes Obel a eu besoin pour créer cette chanson intitulée Riverside, avec tout un décor mystique derrière. Sur d'autres chansons, la guitare est là, pour donner un peu plus de légèreté (Brother Sparrow). A découvrir sur son myspace :  http://www.myspace.com/obelmusic ou, si vous en avez l'occasion, lors de sa tournée en France dès début février.

Il n'y a pas de sens unique, ou pré-établi pour écouter les chansons de Kentin Jivek. En musique il a choisi la folk option psychédélique, celle-là, la moins classique, la moins populaire, ou est-ce cette musique qui l'a choisi ? Quand on s'aventure dans le pays de ce magicien des mots, on comprend cette symbiose. Les mots, comme la musique (par exemple cette guitare envoûtante) vous arrachent au réel ou vous plongent dans de profondes réflexions, et longtemps après votre retour sur la terre ferme, ces mots et des airs doux reviennent vous hanter.

Kentin Jivek a déjà sorti 6 albums et un album live en 3 ans (voir aperçu des albums). Des titres sont à l'écoute sur son myspace ou sur SoundCloud.com.

C'est ma dernière très "grosse" découverte de cette année-ci et c'est une des plus belles. C'est un groupe de Californie qui est connu sous le nom "Sea Wolf". Il est possible d'écouter quelques titres sur le myspace de Sea Wolf, ou sur Youtube comme cet excellent "Winter Windows" tiré de l'album "Leaves in the River" :

Il est très surprenant ! Ecoutez donc ceci (player ci-dessous), vous verrez : la déroute, le désarroi, l'inquiétude, l'humour, le calme et la tempête, il passe de l'un à l'autre avec une "agilité" surprenante. D'autres titres sont sur le myspace de Matthew Bourne.

LIVE AT CAFE OTO * taken from 'Pre Natal Supplement: Volume 1' by GRAVIDHANDS

L'album "La superbe" de Benjamin Biolay pourrait être élu meilleur album de l'année 2010 sur iTunes. On peut encore voter sur le site http://www.meilleursalbumetmorceau.fr/ et en plus "le simple fait de voter vous permettra peut-être de gagner 10 000 morceaux sur iTunes."

Le site officiel de CosmopLUM vient de naitre. Une première démo en duo est disponible (3 titres à l'écoute).

Un maxi 4 titres est téléchargeable gratuitement sur le site de Knovel Record. C'est une superbe musique qui me donne l'étrange impression d'arriver tout droit d'une autre planète !

Voici une petite bio des influences de Nico Devillers (fondateur de cosmopLUM) : "Prenez un jeune garçon hyperactif de 11 ans, faites lui découvrir Nirvana puis Aphex Twin, The Beatles puis Dead Can Dance, laissez le seul avec des instruments et vous obtiendrez la formule de base pour créer pLUM. Né d'une éducation rock compilée aux sons électroniques, cosmopLUM use autant de sa guitare que de son synthé pour créer une musique aussi cosmopolite que la société d'aujourd'hui. C'est dans la mer infinie de l' indietronic, passant par des inspirations de new wave, d'electronica ou encore d'electronic body music que ce jeune sacripant vous mène au coeur même du psychédélisme."

Introduction

La chanson française c'est tout simplement LA chanson, car il n'y a pas dans les musiques du monde pareilles approches pour mettre des paroles en musique dans le but de transmettre des idées ou des émotions qui s'adressent à l'imaginaire collectif. L'approche est -oserai-je dire- simple : une langue littéraire par excellence, les textes très imagés (ex Bénabar, Aznavour), parfois des paraboles (ex George Brassens, Renaud) ou plein de métaphores (Benjamin Biolay, Raphaël), mais mais mais ... Lire la suite.

Chapitre I

Dans ce premier chapitre consacré à la chanson française (ou plus largement francophone), je propose une revue du thème "écologie". ... Lire la suite.

Zazie : Je suis un homme (Totem, 2007) (voir clip ci-dessous)

Ecoutez cette "Easta Song" de CRaWLeR, et jusqu'au bout s'il vous plait (après 2'58"). Il y a une espèce de transe latente tout le long de cette chanson. Le temps est suspendu l'espace de quelques secondes (à cette 3ème minute). Puis l'annonce de la fin du morceau avec ces phrases répétées (on est comme pris au piège, il n'y a pas d'alternative) avant la toute dernière phrase qui martèle cet ordre des choses "You will never cross the line and I will never shoot down the Mexican". Bienvenue dans le continuel (nouvel) ordre mondial.

Très belle interprétation de ce titre par Andrea Wittgens et Brian Sizensky (voir vidéo ci-dessous).

Il y a eu plusieurs versions (de paroles et de reprises) de cette magnifique chanson de Léonard Cohen. Un petit tour dans la discographie mondiale des reprises et vous pourrez découvrir les titres Hallelujah de Bono, Neil Diamond, Jeff Buckley bien sûr, Kate Voegele, Amaury Vassili (version d'opéra classique), Susan Boyle (plutôt "angélique"), Alexandra Burke, Rufus Wainwright ou Katherine Jenkins... En plus de diverses prestations en concerts de divers artistes comme celle de Noa dernièrement au "Concerto di Natale" à Malte.

Pour revenir à Andrea Wittgens, cette chanteuse New Yorkaise originaire de Nouvelle-Ecosse, c'est une auteure/compositeur et musicienne accomplie dont les chants "ravissent les publics de toute l’Amérique du Nord depuis maintenant une dizaine d'années". Plus de détails à lire dans la bio d'Andrea sur le site Akamusic et de tout nouveaux titres à écouter sur son player.

Que dire de plus ? Des morceaux comme "Marching orders" (ce côté Randy Newman qui séduit inévitablement !), "Alibi" ou "Everything is relative to you" (avec des airs Streisandiens qui planent) sont vraiment des incontournables.

Ils tentent leur chance à l'Eurovision 2011. Ils se sont inscrits sur Akamusic pour financer cette partcipation via le site communautaire et pouvoir représenter la Belgique si... s'ils arrivent à réunir 20 000 euros et à séduire le jury de la RTBF lors de la sélection nationale (lire le détail du règlement pour les candidats à l'Eurovision 2011).

Notez que ce groupe réunit quelques "multi-origines" européennes et que le genre musical joué n'est pas de la folk music (comme le nom pourrait le suggérer). Ajouté à cela le "bon son" rock (avec des influences comme U2, Elbow, The Cranberries, The Killers, entre autres) et les belles performances vocales du chanteur du groupe, David Folkmar (également compositeur et guitariste), vous obtenez une formation assez originale, presque taillée sur mesure pour cette Eurovision !

Bonne chance aux Folks !

A l'occasion de cette fête, le site care2 a compilé 8 chansons sur le thème de la gratitude. A visionner/écouter ici.

Beaucoup de chansons ont vu le jour, pour soutenir les actions de Unicef pour l'enfance à travers le monde, par exemple Hand in hand avec une musique de Costa Cacoyannis et paroles de Pambos Kouzalis, elle fut composée pour l'Eurovision Junior 2008.

La chanson de Camélia Jordana (Non non non) rentre parfaitement dans ces séries de chanson.

«C’est la première fois dans l’histoire de l’humanité qu’une enfant s’adresse aux responsables de la planète. J’ai reçu en plein cœur le cri d’alarme de Severn...»
Jean-Paul Jaud

Le film documentaire "Severn, la voix de nos enfants", de Jean-Paul Jaud est actuellement en salle, en France.

Voici un appel addressé à qui veut l'entendre :

"Pour mémoire Severn Suzuki est la jeune fille de 12 ans qui a fait un discours plus qu'émouvant lors du premier sommet de la terre à Rio en 1992. Son discours en entier est visible sur Youtube. Jean-Paul Jaud est également le réalisateur de "Nos enfants nous accuseront" que vous connaissez peut être.

Si ce film ne fait pas assez d'entrées avant mercredi prochain, il sera sans doute retiré des salles. Il faut savoir que le réalisateur a dû faire face à de nombreux obstacles pour pouvoir sortir ce film, entre autres : il n'a pas été soutenu par le ministère de l'écologie, il n'a pas reçu d'aide de la commision de "je ne sais plus quoi" pour la diffusion de son film alors que c'est généralement le cas pour les films français, il a également reçu des critiques assassines de Libération et Le Monde.

Donc, en allant voir ce film s'est un acte de soutien et d'engagement. Si vous ne pouvez pas aller le voir, vous pouvez au moins faire passer ce message à TOUS VOS CONTACTS.

C'est cette semaine qu'il faut aller au cinéma à Rennes, Hérouville Saint-Clair, Vitrolles, Grenoble, Aix-en-Provence, Blois, Biarritz, Strasbourg, Carcassonne, Toulouse, Rouen, Nantes, Nancy, Bourg-en-Bresse, Chambéry, Pau, La Rochelle, Montauban, Paris, Brest, Lyon, Marseilles, Colomiers, Orléans."